Habitar la maquina
2025 - Barrakesh - Buenos Aires, Argentina.
En esta exposición, Villafañe interviene dos espacios de características diferentes. En la sala principal, produce una instalación de gran escala y, contiguamente en el siguiente recinto, dispone obras cinéticas pertenecientes a una serie ya producida.
La primera, una intervención de deriva sitio específico se compone de piezas que rotan y producen efectos ópticos que buscan distorsionar la percepción en el espectador. Se despliega sobre un mural de proporciones mayúsculas: siete por seis metros y, a través de un estudio pormenorizado de las cualidades edilicias del espacio, amalgama fragmentos geométricos del ornamento del espacio (imágenes de pisos y techos) con imágenes de otras vertientes.
En este espacio tomado, uno de sus propósitos es transformarlo en una pieza cinética de tamaño monumental que habilite al espectador a que “ingrese a la máquina”. De esa manera no sólo se exhibe la tensa relación entre humanidad y tecnología, sino que también aloja una experiencia inmersiva que apela directamente a la concientización del cuerpo en el espacio y sus coordenadas perceptuales.
En la sala contigua, por su parte, el despliegue de obras pertenecientes a la serie Syncromatismos (2019-2023) exhibe la investigación sobre la dinámica misma de la noción perceptual. Construidas por micromotores y placas de programación diseñadas para que la atención del espectador se altere, son esculturas móviles de plexiglás y espejo de 16 piezas giratorias con una inclinación de 45 grados que truecan la mirada del espectador al rotar, constituyendo una coreografía visual y rítmica.
Aquí, la escala del ambiente no es la misma que en la anterior instalación. No sólo el recinto posee menos metros lineales sino que la altura del techo es considerablemente más baja. El tránsito entre estas dos experiencias entrelazadas, aun así, no disminuye la intensidad de la búsqueda utópica.
La primera, una intervención de deriva sitio específico se compone de piezas que rotan y producen efectos ópticos que buscan distorsionar la percepción en el espectador. Se despliega sobre un mural de proporciones mayúsculas: siete por seis metros y, a través de un estudio pormenorizado de las cualidades edilicias del espacio, amalgama fragmentos geométricos del ornamento del espacio (imágenes de pisos y techos) con imágenes de otras vertientes.
En este espacio tomado, uno de sus propósitos es transformarlo en una pieza cinética de tamaño monumental que habilite al espectador a que “ingrese a la máquina”. De esa manera no sólo se exhibe la tensa relación entre humanidad y tecnología, sino que también aloja una experiencia inmersiva que apela directamente a la concientización del cuerpo en el espacio y sus coordenadas perceptuales.
En la sala contigua, por su parte, el despliegue de obras pertenecientes a la serie Syncromatismos (2019-2023) exhibe la investigación sobre la dinámica misma de la noción perceptual. Construidas por micromotores y placas de programación diseñadas para que la atención del espectador se altere, son esculturas móviles de plexiglás y espejo de 16 piezas giratorias con una inclinación de 45 grados que truecan la mirada del espectador al rotar, constituyendo una coreografía visual y rítmica.
Aquí, la escala del ambiente no es la misma que en la anterior instalación. No sólo el recinto posee menos metros lineales sino que la altura del techo es considerablemente más baja. El tránsito entre estas dos experiencias entrelazadas, aun así, no disminuye la intensidad de la búsqueda utópica.
In this exhibition, Villafañe intervenes in two spaces with distinct characteristics. In the main gallery, he creates a large-scale installation, while in the adjoining room he presents kinetic works from a previously developed series.
The first, a site-specific intervention conceived through a process of spatial drift, is composed of rotating elements that generate optical effects intended to distort the viewer’s perception. It unfolds across a monumental mural measuring seven by six meters. Through a meticulous study of the architectural qualities of the space, the work brings together geometric fragments drawn from its ornamentation—images of floors and ceilings—with imagery from other sources.
One of the aims of this occupation of the space is to transform it into a monumental kinetic piece that allows the viewer to “enter the machine.” In doing so, the work not only reveals the tense relationship between humanity and technology, but also creates an immersive experience that directly engages the viewer’s awareness of the body in space and of its perceptual coordinates.
In the adjoining gallery, meanwhile, works from the Syncromatismos series (2019–2023) present an investigation into the very dynamics of perception. Built with micromotors and programmable circuit boards designed to alter the viewer’s attention, these kinetic sculptures are made of Plexiglas and mirror and consist of sixteen rotating components set at a 45-degree angle. As they turn, they continually shift the viewer’s gaze, generating a visual and rhythmic choreography.
Here, the scale of the environment differs from that of the previous installation. The room not only has fewer linear meters, but its ceiling is also considerably lower. Even so, the transition between these two intertwined experiences does not diminish the intensity of the utopian pursuit.
The first, a site-specific intervention conceived through a process of spatial drift, is composed of rotating elements that generate optical effects intended to distort the viewer’s perception. It unfolds across a monumental mural measuring seven by six meters. Through a meticulous study of the architectural qualities of the space, the work brings together geometric fragments drawn from its ornamentation—images of floors and ceilings—with imagery from other sources.
One of the aims of this occupation of the space is to transform it into a monumental kinetic piece that allows the viewer to “enter the machine.” In doing so, the work not only reveals the tense relationship between humanity and technology, but also creates an immersive experience that directly engages the viewer’s awareness of the body in space and of its perceptual coordinates.
In the adjoining gallery, meanwhile, works from the Syncromatismos series (2019–2023) present an investigation into the very dynamics of perception. Built with micromotors and programmable circuit boards designed to alter the viewer’s attention, these kinetic sculptures are made of Plexiglas and mirror and consist of sixteen rotating components set at a 45-degree angle. As they turn, they continually shift the viewer’s gaze, generating a visual and rhythmic choreography.
Here, the scale of the environment differs from that of the previous installation. The room not only has fewer linear meters, but its ceiling is also considerably lower. Even so, the transition between these two intertwined experiences does not diminish the intensity of the utopian pursuit.
Desde una propuesta utópica conmovedora, Villafañe retoma el ensayo Las puertas de la percepción de Aldous Huxley que se hace eco de las palabras de William Blake cuando señala: “Si se abrieran las puertas de la percepción, todo aparecería ante el ser humano tal como es: infinito”.
Sebastian Vidal MAckinson
Sebastian Vidal MAckinson
Through a moving utopian proposition, Villafañe returns to Aldous Huxley’s essay The Doors of Perception, which echoes the words of William Blake: “If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is: infinite.”
Sebastian Vidal MAckinson
Sebastian Vidal MAckinson