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Mariana
Villafañe


Buenos Aires - Argentina.


El trabajo de Mariana Villafañe se centra en la investigación de patrones geométricos morfológicos que parten de experiencias sensibles. En su obra hay una búsqueda constante por encontrar la intersección entre la matemática pura y la abstracción geométrica desde un lado sensible. Le interesa la representación visual del movimiento, del sonido y de la vibración que le precede. Ha estudiado teorías matemáticas, metafísicas, filosóficas así como también a referentes artísticos como Marcel Duchamp, Max Bill, Gyula Kosice y Gregorio Vardanega, entre otros, con la intención de apropiarse de sus búsquedas y aunarlas con las propias resignificándolas en el contexto actual.

Mariana Villafañe nació en Buenos Aires, Argentina en 1972. Se formó en la UBA (Universidad de Buenos Aires) donde estudió Arquitectura y en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) donde estudió Artes Visuales. Formó parte del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2009-2010) y participó del Centro de Investigaciones Artísticas (2012-2013).

Realizó clínicas de obra, cursos y talleres con Fabiana Barreda, Ernesto Ballesteros, Matías Duville, Santiago Garcia Navarro, Alejandro Cesarco, Valeria González (Universidad Di Tella), Alfio Demestre, Daniel Quiles (CIA & Art Institute Chicago), Pablo Siquier (IUNA), Severine Hubard, Paula Messarutti, Lucio Castro (CIA), Rodrigo Alonso, Mari Carmen Ramírez (Museo Nacional de Bellas Artes), entre otros.

Es reconocida a nivel mundial como una de las actuales referentes del arte cinético contemporáneo. Sus obras se basan principalmente en el uso de la tecnología, las instalaciones y arte cinético y se presentan a través de cruces de diferentes disciplinas como fotografía, pintura, dibujos, escultura, video e instalaciones. Expuso colectivamente e individualmente en Buenos Aires, París, San Pablo, Bogotá, Barcelona, Miami, Lima, Santiago de Chile, Nueva York, Berlín y Beirut y sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas de estas ciudades, entre otras.


Mariana Villafañe's work focuses on the investigation of morphological geometric patterns that stem from sensitive experiences. In her work there is a constant search to find the intersection between pure mathematics and geometric abstraction from a sensitive side. She is interested in the visual representation of movement, sound and vibration that precedes it. She has studied mathematical, metaphysical, and philosophical theories as well as artistic references such as Marcel Duchamp, Max Bill, Gyula Kosice, and Gregorio Vardanega, among others, with the intention of appropriating their searches and combining them with her own, resignifying them in the current context.
Mariana Villafañe was born in Buenos Aires, Argentina in 1972. She trained at the UBA (University of Buenos Aires) where she studied Architecture and at the IUNA (National University Institute of Art) where she studied Visual Arts. She was part of the Artists Program of the Torcuato Di Tella University (2009-2010) and participated in the Center for Artistic Research (2012-2013).
He carried out work clinics, courses and workshops with Fabiana Barreda, Ernesto Ballesteros, Matías Duville, Santiago Garcia Navarro, Alejandro Cesarco, Valeria González (Universidad Di Tella), Alfio Demestre, Daniel Quiles (CIA & Art Institute Chicago), Pablo Siquier (IUNA ), Severine Hubard, Paula Messarutti, Lucio Castro (CIA), Rodrigo Alonso, Mari Carmen Ramírez (National Museum of Fine Arts), among others.
She is recognized worldwide as one of the current references of contemporary kinetic art. Her works are mainly based on the use of technology, installations and kinetic art and are presented through crosses of different disciplines such as photography, painting, drawings, sculpture, video and installations. She exhibited collectively and individually in Buenos Aires, Paris, San Pablo, Bogotá, Barcelona, Miami, Lima, Santiago de Chile, New York, Berlin and Beirut and her works are part of public and private collections in these cities, among others. .





Exhibiciones individuales / Solo shows


2023, Zonamaco Mexico arte contemporaneo
2023, 
ArtParis
2022,
Chromoritmos, Curaduría Marianela Baladán. Artlab. Buenos Aires, Argentina.
2018, Paisajes Audibles. Curaduría Renato Rita. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
2015, Resonancias. Curaduría Rodrigo Alonso. Galería Quadro, Buenos Aires, Argentina.
2014, Wish You Were Here. CO Galería. Santiago de Chile.



Exhibiciones colectivas / Group shows


2023, Synchromatismos y Dinamismos, Mark Hachem Galllery Paris.
2021,
Female Voices of Latin American by Vortic London, Galería de las Misiones. Remate anual Museo Sívori, Buenos Aires.
2020, En Ausencia del color, Galería de Las Misiones, José Ignacio, Uruguay.
2019, Enroque, Curaduría Lara Marmor y Sebastián Vidal Mackinson. Galería Pabellón 4, Buenos Aires, Argentina.
2018, Distorsiones, Galería de las Misiones Uruguay.
2018, El centro en movimiento II. Máquinas e imaginarios. Curaduría Rodrigo Alonso, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina. 2017, Personal Structures, en el marco de la Bienal de Venecia. Curadora Sara Danieli Global Art Affairs Foundation, Venecia, Italia. 2017, Hágase la luz, selección “10 artistas del momento” de Revista ArtNexus. Espacio Art Nexus, Miami, Estados Unidos.
2017, Hágase la luz, selección “10 artistas del momento” de Revista ArtNexus. Espacio Art Nexus, Bogotá, Colombia.
2016, Subasta. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori. Seleccionada Bienal de Irán.
2014, Obra seleccionada - Concurso Museo del Banco Provincia de Buenos Aires.
2012, See Me. Exhibition Space Long Island, Times Square contest, Nueva York, Estados Unidos. Espacio para la memoria, ESMA. 2010, Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires, Argentina.



Ferias /  Fairs


2022, Art Miami, Mark Hachem Gallery; Art Dubai, Mark Hachem Gallery; Art Palm Beach, Mark Hachem Gallery.
2020, arteBA, Galería Pabellón 4, Buenos Aires, Argentina
2019, Pinta Miami, Galería Pabellón 4; Art Miami, Mark Hachem Gallery; Art Wynwood, Mark Hachem Gallery; Art Lima, Galería Pabellón 4; arteBA Galería Pabellón 4; ArtBo Galería Pabellón 4, Buenos Aires; Swab Barcelona y Pinta Miami, Galería Pabellón 4.
2018, Art Miami, Mark Hachem Gallery; Pinta Miami, Galería Pabellón 4; SP Arte, Sao Paulo; PARC Perú Arte Contemporáneo; FACA, Buenos Aires.
2017, Art Miami, Mark Hachem Gallery; Scope Art Fair Miami Beach, Galería Pabellón 4; Parte Arte Contemporánea Sao Paulo. Galería Pabellón 4; SP Arte Contemporáneo Galería Shor, Sao Paulo; FACA, Buenos Aires; Art Lima, Galería Pabellón 4.
2016, Art Miami Mark Hachem Gallery; FIAC Paris Mark Hachem Gallery; Art Beirut; Parte Arte contemporáneo Sao Paulo; Swaab Barcelona; Art Basel; Art Lima; Start Londres; Art Marbella; Art wynwood Miami; Art Palm Beach.
2015, Scope Art fair Miami; Pinta art Fair Miami; Parte Arte Contemporáneo Sao Paulo; Scope New York; Art cartagena; Art Wynwood. 2014, Scope Art fair, Miami; Lima Photo; Chile Arte Contemporáneo; Pinta Art Fair, Art Palm Beach; Art Wynwood.
2013, Scope Miami; Scope NY; Affordable Art Fair New York; Berlin Art Project, Expotrastiendas Buenos Aires; arteBA, Buenos aires.



Proyectos públicos / Public Commissions


2017 - 2019, Intervención en fachada del edificio Sánchez de Bustamante y la Avenida de la Heras, Buenos Aires, Argentina.





Contacto/ Contact:

info@villafane.com
Galerias/ Galleries:

Galería de las misiones
Montevideo + José Ignacio info@galeriamisiones.com


Mark Hachem Gallery
New York + Paris + Lebanon
paris@markhachem.com


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